在俄罗斯造型艺术发展史上，两大时期泾渭分明，其分水岭是彼得大帝改革。
　　在古俄罗斯，彩色画的诞生与发展跟人们对圣像的膜拜紧密相连，圣像画的基础是上帝化身学说。
　　公元14—15世纪，俄罗斯中世纪绘画在费奥凡-格列克和安德烈-鲁布廖夫两位大师的引导下，达到了巅峰。
　　15—16世纪，莫斯科画师在创作圣像画和壁画时，讲究笔法的绵软和色调的和谐。
　　自16世纪中叶起，俄罗斯的圣像画创作受到西欧造型艺术的影响。
　　17世纪下半叶，出现了引入西方画元素的圣像，如采用油画颜料，运用光影明显烘托技法，以及在描绘自然及人物时追求真实感。[详细]

安德烈-鲁布廖夫

俄罗斯中世纪画家中，最著名的当属安德烈·鲁布廖夫，他的名字已成为古俄罗斯艺术的象征。他生于公元1360年左右，关于他的生平，留下的史料非常少。从史书中，我们了解到，他在1370－1390年期间曾在莫斯科画派的画家团中学习和工作过。俄罗斯中世纪画家中，最著名的当属安德烈·鲁布廖夫，他的名字已成为古俄罗斯艺术的象征。他生于公元1360年左右，关于他的生平，留下的史料非常少。[详细]

古俄罗斯雕塑

古俄罗斯雕塑以石头和树木为原料，进行装饰性雕刻，多数情况下是套色的(即与西方雕刻艺术相同，用胶画或是油画颜料)。当时被雕刻的对象主要是圣者，工匠尤其注重对其面部的刻画，由于身体被衣服所遮蔽，因而显得较为平淡。[详细]

18世纪-19世纪初的造型艺术

18世纪－19世纪初，俄罗斯的造型艺术顺应社会文化需求，经历了西方艺术所有的主要发展阶段：巴洛克、古典主义和浪漫主义。应邀前往俄罗斯的外国画家和雕塑家占据了主导地位，但在伊丽莎白一世时期，俄罗斯就出现了天赋极高的本国技师。自18世纪中叶起，经院派成为主要画派，其特点是作品严谨，构图遵循一定的规则，运用约定俗成的色彩搭配，从圣经故事和古希腊历史神话中取材。然而，这一时代的最高成就并非历史题材作品，而足人物肖像画(代表画家阿尔古诺夫、安特罗波夫、罗科托夫、列维茨基、博罗维科夫斯基、基普连斯基)。舒宾则是俄罗斯第一位人像雕塑大师。[详细]

20世纪的俄罗斯造型艺术

20世纪的头十年，俄罗斯的先锋派艺术初见雏形，他们致力于重植艺术根基，甚至颠覆艺术本身。众多画家和创作团体形成了新流派和新方向，对世界造型艺术的发展产生了决定性的影响。代表人物有：抽象艺术的鼻祖瓦西里·康定斯基(1866—1944)，至上主义的奠基人并 将之视为新的“最高真实”、名画《黑色正方形》的作者卡济米尔·马列维奇(1878—1935)，弗拉基米尔·塔特林(1885—1953)和辐射主义的创始人米哈伊尔·拉里奥诺夫(1881—1964)等。苏联成立后，许多俄罗斯先锋派画家继续创作。20年代，塔特林的结构主义风靡一时，他提出的口号是设计物质环境，创造合乎逻辑的实用物品。同时，先锋派的美学和社会学宗旨开始发生变化，艺术家们开始关注生活，力图通过艺术手段重塑它(安排生活)。

近十年间，俄罗斯与外界的艺术文化屏障已不复存在。俄罗斯艺术在世界各地都被奉为上宾。
　　卡济米尔·谢韦里诺维奇·马列维奇集油画家、线条画家、舞台设计师、工艺品艺术设计师和教育家诸多头衔于一身。他是20世纪艺术领域的改革家。
　　马列维奇于1878年2月11(23)日出生在基辅市郊。他是举世公认的俄罗斯先锋派的领袖人物、抽象艺术的奠基人和理论家、几何抽象艺术的开创者之一。他的父母都是波兰人。其父是乌克兰著名工业家捷列先科所开办糖厂的管理者，母亲具有很高的诗词天赋，用波兰语创作诗歌。马列维奇对她的刺绣活、花边和编织品爱不释手，于是在母亲的指导下学会了所有的女红活。

马列维奇早期印象派阶段的作品把对现实风景的描绘与借助颜料运用、加强表现手法的渴望结合得天衣无缝。如《春景》和《教堂》。然而，这位油画爱好者有些作品的风格与手法却非常诡异，如《林荫道》、《卖花姑娘》、《没有工作的少女》和《在林荫道上》。
　　他创作于1912年的作品《磨刀工》后来被奉为俄罗斯立体未来主义的经典之作。
　　1913年时，马列维奇对印象派、象征主义、野兽派、塞尚和马蒂斯作品、新原始主义的兴趣逐渐消退，他开始倾向于非逻辑派，努力将立体主义与未来主义的原则相结合(《割草场上》和《过站不停》)。
1913年，在为立体未来主义歌剧《战胜太阳》做舞台设计时，他萌生了无物体绘画的念头。

1927年，马列维奇携作品前往波兰和德国。他希望还能再去，就将作品留在了异国他乡。他在俄罗斯曾被关押过3周。他的最后一次个人画展是1928年在特列季亚科夫画廊举办的。画作展现了他自印象派起，经历了20世纪各种艺术流派，终于孕育出至上主义的艺术轨迹。
画家写下了大量理论著作，阐明了自己在绘画艺术方面的发现(《从立体主体和未来主义到至上土义。新的绘画现实主义》、《至上主义，世界视同无物》，《艺术、教堂和工厂》)。[详细]